Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» в павильоне № 1 «Центральный» построена вокруг семи тематических залов, каждый из которых раскрывает отдельную грань русского искусства — от петербургских и библейских сюжетов до мифологических, исторических и жанровых сцен, характеров и портретов. Такой формат позволяет воспринимать экспозицию не как последовательный ряд произведений, а как путешествие по разным эпохам и сюжетам: каждое пространство становится самостоятельной историей, а вместе семь залов складываются в масштабную панораму русского искусства.
В павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ работает выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». В семи тематических залах можно увидеть около 200 произведений, принадлежащих собраниям 32 музеев из 12 городов России, — живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, книги и подлинные театральные костюмы. Следуя по маршруту экспозиции, от Петербурга и Академии художеств зритель проходит через библейские, мифологические, исторические и жанровые сюжеты к характерам, портретам и театральным костюмам. В центре внимания — общий для театра и живописи язык: жест, поза, взгляд, мизансцена и композиция. Картина здесь предстает не просто изображением, а остановленным мгновением действия — сценой.
Зал первый. «Петербург» и «Академия»: спектакль начинается
Первый зал знакомит гостей с двумя «главными героями» выставки — Санкт-Петербургом и Академией художеств. Именно здесь можно понять, как в русской академической живописи появилась особая театральность. В первом зале можно познакомиться с полотном «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — пейзажем Василия Сурикова, написанным в двух версиях в 1870 году. Эта картина считается первой самостоятельной работой художника, выполненной в период обучения в петербургской Академии художеств. Оба варианта пейзажа близки, но не идентичны: различия касаются композиционного и цветового решения. Более ранняя версия находится в собрании Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, более поздняя — в Русском музее в Санкт-Петербурге, именно она представлена на выставке в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ.
Учебный класс Академии оказывается своеобразной театральной площадкой: здесь преподаватель выступает режиссером, студент — исполнителем, а натурщик становится героем будущей картины. В этюдах и академических штудиях отрабатываются те же элементы, что и на сцене: положение тела, поворот головы, жест, движение и взаимодействие персонажей.
История Академии раскрывается и через произведения, связанные с жизнью учебного заведения и его художественной традицией. В экспозиции этого зала можно увидеть, в частности, работу Петра Басина «Екатерина II утверждает план Академии художеств», созданную не ранее 1840 года. На чертеже, который архитектор представляет императрице, изображен парадный фасад здания Академии Художеств, обращенный на Неву.
Зал второй. «Библейские сцены»: холст превращается в драму
В этом зале особенно хорошо видно, насколько близки академическая живопись и театр. Художники выбирают для своих картин не просто тот или иной сюжет Ветхого или Нового Завета, а момент максимального эмоционального напряжения.
Драматический центр этого зала — картина «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николая Ге 1856 года. Огромное полотно выглядит буквально как театральная сцена, на которой перед зрителями предстает потрясенный страшным пророчеством царь Саул, волшебница и таинственная фигура пророка. Жесты и движения персонажей картины превращают библейский сюжет в кульминацию спектакля, за которой гости выставки словно наблюдают из зрительного зала.
Не менее впечатляющим является «Пир Валтасара» Василия Сурикова. В основе сюжета — библейская история из Книги пророка Даниила, согласно которой в ночь взятия Вавилона персами царь Валтасар устроил грандиозное пиршество. В самый разгар пира на стене появилась огненная надпись, предвещавшая скорый крах Вавилона и гибель царя. Художник мастерски передал драматизм сцены: испуганные лица рабов, вельмож, самого царя, разлившееся по ковру вино как символ крови, которая вскоре прольется, молния, разрывающая небо над городом. Эта работа была написана Суриковым за год до выпуска из Академии художеств и считается одной из лучших многофигурных композиций, созданных им за время учебы.
Зал третий. «Мифологические сцены»: герои античной драмы
Тематика третьего зала — античный мир, источник многих сюжетов академической живописи. Для художников Академии античность была не только историей древних богов и героев, но и своеобразной школой пластики: именно здесь формировались каноны изображения человеческого тела, жеста и героической позы.
Мифологическая сцена особенно близка театру: зритель заранее знает персонажей и их истории, а художник выбирает один-единственный момент, который должен рассказать о событии целиком. Так работают принципы единства действия и выразительной мизансцены, восходящие к античной театральной традиции.
В числе произведений выставки, раскрывающих эту сторону академической традиции, — работы, в которых художники обращаются к античным героям и классическим сюжетам. Сам принцип такого построения картины становится здесь главным экспонатом: поза героя превращается в реплику, жест — в действие, а композиция — в сцену.
Особенно примечательны картины, в основе сюжета которых лежит древнегреческий миф о Прометее. В их числе — живописное полотно Василия Савинского «Вулкан приковывает Прометея» из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств и «Прикованный Прометей» Павла Венига из Самарского областного художественного музея, выполненные в традициях академической живописи XIX века.
Зал четвертый. «Исторические сцены»: история как грандиозный спектакль
Вторая половина XVIII – начало XIX века — время, когда в русском обществе был силен интерес к национальной истории. В это время особое место в академической системе занимает историческая живопись. От художника требовалось не просто достоверно изобразить событие прошлого, но выбрать его кульминационный момент и сделать происходящее эмоционально убедительным.
Один из главных экспонатов этого зала — полотно «Дмитрий Донской на Куликовом поле» Ореста Кипренского, написанное в 1805 году. На картине действие словно остановлено в финале трагедии: фигуры раненого князя и окружающих его воинов образуют сложную систему жестов и взглядов. Историческое событие превращается в эмоциональную сцену, где зритель может буквально «прочитать» происходящее по движениям персонажей.
В этом же зале представлены произведения, обращающиеся к важнейшим страницам отечественной истории, в том числе «Марфа Посадница» Дмитрия Иванова и «Подвиг Петра I во время бури» Александра Коцебу.
Зал пятый. «Жанровые сцены»: театр повседневной жизни
Здесь масштабные исторические события уступают место историям обычных людей. Художники обращаются к темам крестьянского быта, городской жизни, семейных отношений. Однако театральный принцип остается прежним: на каждом полотне есть герои, действие, конфликт и кульминационный момент.
Важным смысловым центром этого зала является полотно «Перед венцом» Фирса Журавлева 1874 года. Художник показывает драматическую ситуацию, в которой отношения персонажей раскрываются прежде всего через их позы, взгляды и выражения лиц. Пример театрального жеста в этой картине — платок, который сжимает в руке отец, как символ внутреннего напряжения. Эта картина принесла Журавлеву звание академика, а ее успех оказался настолько значительным, что художник создал несколько авторских повторений. Позже работы этого мастера будут отмечены как лучшие иллюстрации быта и нравов 1860–1870-х годов.
Зал шестой. «Характеры»: увидеть главное
В шестом зале зрителям предлагается переключить внимание с патетической или жанровой сцены на персонажа. Здесь важен не столько сюжет, сколько характер — то, каким образом художник способен рассказать о личности через выражение лица, жест, позу. Лицо и фигура изображенного на картине персонажа становятся своеобразной маской, за которой нужно разглядеть подлинную историю героя.
Один из наиболее интересных экспонатов, представленных в этом зале, — картина Якова Капкова «Зарема», написанная в 1850 году. Зарема — одна из главных героинь поэмы Александра Пушкина «Бахчисарайский фонтан» из цикла «Южных поэм», некогда любимая жена хана, гордая красавица, которой предпочли другую. Предчувствие трагедии, душевное смятение и в то же время страстная решимость — все это читается на лице Заремы на картине Капкова, последователя «романтического академизма».
Зал седьмой. «Портреты и костюмы»: от роли — к личности
В финале осмотра экспозиции гости оказываются в купольном зале павильона. Здесь представлены портреты выдающихся деятелей искусства и культуры. Среди авторов живописных полотен — Дмитрий Левицкий, Иван Крамской, Карл Брюллов, Илья Репин, Борис Кустодиев и другие мастера. Среди экспонатов — изображения прославленных артистов: Федора Шаляпина, Александра Ленского, Ивана Ершова.
А в центре зала, под куполом павильона, размещена масштабная инсталляция «Костюм». Гости могут увидеть здесь подлинные театральные костюмы, предоставленные музеями Большого, Мариинского, Александринского и Московского художественного театров, и детально рассмотреть то, что не увидеть даже из партера: фактуру ткани, декоративные детали и аксессуары.
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» проходит в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХ до 17 января 2027 года.
Реализация новых музейных проектов соответствует задачам национального проекта «Туризм и гостеприимство» и Стратегии развития ВДНХ до 2030 года.